ワークショップについて

2025年5月10日

キース・ヘリングは1980年代のアメリカ美術を代表するアーティスト、グラフィティ・アートの旗手のひとり。1958年アメリカ・ペンシルベニア州生まれ。78年にニューヨークへ移住し、スクール・オブ・ビジュアル・アーツに入学。80年より「サブウェイ・ドローイング」と称した、地下鉄構内の黒い紙が貼られて使われていない広告板に白いチョークで描くグラフィティ・アートを開始した。リズム感のあるコミカルな落書きは、通勤客のあいだで評判となり、一躍その名が広まった。81年にウェストベス画廊で初個展を開催。翌年にソーホーの大手画廊、トニー・シャフラジでのデビューをきっかけにさらに躍進し、同年ドクメンタに参加。続いて83年にホイットニー・ビエンナーレ、84年に第41回ヴェネチア・ビエンナーレに出展し、オーストラリア、ブラジルなど世界各地で壁画制作を行う。　日本には83年に初めて訪れ、屏風や掛け軸といった日本特有の家具や道具に墨を用いたドローイングを発表。87年に東京多摩市のパルテノン多摩で約500名の子供らとともに壁画を制作するなど、ワークショップや社会的プロジェクトにも積極的に取り組んだ。「アートはみんなのもの」をモットーとしたヘリングは、自ら作品の商品化を進め、86年、オリジナルグッズを販売する「ポップショップ」をニューヨークに開店。88年、日本にもポップショップ・トーキョーをオープンした。シンプルな線と鮮やかな色で構成されるポップな作風の絵画や版画、ポスターには、核放棄やエイズ予防、LGBTの認知といったメッセージが込められたものも多い。東京のワークショップ、おしゃれワークショップ、アート体験、絵画教室、子供教室、いこーよ、リトリップ、じゃらん、るるぶ、楽天トラベル、Yahoo、Googleマップ、アートワイン、アートバー、下北沢、原宿、青山、渋谷、アートアンドカフェではお得な団体プラン、カップル、デート、学生、お子様など多数のワークショップとサービス、キャンペーンを揃えております。ワークショップでは、音楽、カフェも一緒に楽しむことができます。　 88年にエイズ感染の診断を受け、その翌年、恵まれない子供たちへの基金やHIV・エイズ予防啓発運動継続のため、キースへリング財団を設立。90年に31歳で亡くなるまで、アート活動を通してHIV・エイズ予防を呼びかけた。2007年、ヘリングの芸術と思想を引き継ぎ、生涯で残した作品のうち約300点からなる「中村キース・へリング美術館」が山梨県北杜市に開館。

アートアンドカフェで大人気！ジャン=ミシェル・バスキアとは？

2025年5月10日

ジャン=ミシェル・バスキアは1960年アメリカ・ブルックリン生まれ。ハイチ出身の父と、プエルト・リコ系の母を持つ。幼少期に、ブルックリン美術館やニューヨーク近代美術館、メトロポリタン美術館などに通い、美術の素養を身につける。また、ヘンリー・グレイの解剖画集『グレイの解剖学』を読み、影響を受ける。　76年、ニューヨークのハイスクールから美術科目のあるシティ・アズ・スクールへ転校。グラフィティ・アーティスト、アル・ディアスと出会う。2人で「SAMO（Same Old Shit）」を名乗り、地下鉄やストリートに挑戦的なスプレー・ペインティングを描く。78年にシティ・アズ・スクールを退学。家出して友人宅を転々としながら、自作のポストカードなどを制作し、アンディ・ウォーホルにも売り込む。同時期に、新聞『ヴィレッジ・ヴォイス』に「SAMO」の記事が掲載。ニューヨークで話題になるも、ディアスとの喧嘩が原因で解散する。　80年、グループ展「タイムズ・スクエア・ショー」で初めて公的な場で作品を発表し、画家としてのキャリアをスタート。当時の新進作家、ジェニー・ホルツァーやキキ・スミスらの作品と並ぶ。翌年、P.S.1でのグループ展「ニューヨーク・ニューウェイヴ」と、キース・ヘリング企画の「ロウワー・マンハッタン・ドローイング・ショー」に参加。早くも批評が『アートフォーラム』誌に載る。82年に初個展を開催。同年のドクメンタ7に、最年少の21歳で参加する。83年、スタジオをウォーホル所有のビルに移転し、交流を深める。85年にはウォーホルとの2人展を開催。展覧会ポスターにはボクサーに扮するバスキアとウォーホルの写真が採用された。87年にウォーホルが死去。同年、その死を悼んだ作品《墓石》を制作。88年、急性薬物中毒によって27歳で亡くなる。東京のワークショップ、おしゃれワークショップ、アート体験、絵画教室、子供教室、いこーよ、リトリップ、じゃらん、るるぶ、楽天トラベル、Yahoo、Googleマップ、アートワイン、アートバー、下北沢、原宿、青山、渋谷、アートアンドカフェではお得な団体プラン、カップル、デート、学生、お子様など多数のワークショップとサービス、キャンペーンを揃えております。ワークショップでは、音楽、カフェも一緒に楽しむことができます。短い生涯でバスキアが描き残したドローイングは3000点以上、絵画は1000点以上。初期には、『グレイの解剖学』からの影響が見て取れる頭蓋骨や人体図を描き、続いて文字のみを配した詩的なドローイングや古い板などをキャンバスとした絵画作品、そして一見無作為のようで洗練された構図にモチーフを緻密に描き込んだ大型作品へと展開した。96年、バスキアと同時代の画家ジュリアン・シュナーベルが監督した伝記映画『バスキア』が公開。2017年に前澤友作が《Untitled》（1982）を約123億円で落札した。

アートアンドカフェで大人気！ダミアン・ハーストの登場！

2025年5月10日

ダミアン・ハーストは1965年イギリス・ブリストル生まれ。サメを巨大な水槽でホルマリン漬けにした作品《生者の心における死の物理的不可能性》（1991）をはじめ、死のなかに生を感じさせる作品で知られる。86年、ロンドン大学ゴールドスミス・カレッジ美術学部に入学。在学中の88年、テムズ川沿いの空きビルで仲間らと自主企画展「フリーズ」を主催する。90年に動物の死骸を用いた最初の作品《一千年》を制作。穴の空いたガラス板でガラスケースの空間を仕切り、片方にウジ虫を培養する箱を、もう片方には牛の頭部と殺虫灯を置き、ウジ虫が羽化して死骸となるまでの生命の循環を表現した。　92年にロンドンのサーチ・ギャラリー（ロンドン）で《生者の心における死の物理的不可能性》を発表。ターナー賞に初ノミネートされ、ヤング・ブリティッシュ・アーティスト（YBA）のひとりとして注目を集める。その後も、牛の親子の体を断面化した《母と子、引き裂かれて》（1993）や、自身が影響を受けるフランシス・ベーコンのトリプティックを引用した《孤独の静寂》（2006）など、ホルマリン漬けの作品を制作する。95年にターナー賞を受賞し、03年にサーチ・ギャラリーで初回顧展を開催。また、97年にスタジオを「Science Ltd.」として株式会社化し、錠剤をモチーフとしたドットの絵画シリーズを量産・販売するほか、出版事業やレストラン経営などビジネスの領域でも成功。07年、『Art Review』によるアート界有力者番付1位に選ばれる。同年、死の象徴である頭蓋骨に、生を示すダイヤモンド8601個をあしらった《神の愛のために》（2007）が当時120億円で落札される。東京のワークショップ、おしゃれワークショップ、アート体験、絵画教室、子供教室、いこーよ、リトリップ、じゃらん、るるぶ、楽天トラベル、Yahoo、Googleマップ、アートワイン、アートバー、下北沢、原宿、青山、渋谷、アートアンドカフェではお得な団体プラン、カップル、デート、学生、お子様など多数のワークショップとサービス、キャンペーンを揃えております。ワークショップでは、音楽、カフェも一緒に楽しむことができます。 12年にテート・モダン（ロンドン）で大回顧展を開催。17年の大規模個展「Treasures from the Wreck of the Unbelievable」（パラッツォ・グラッシ、ヴェネチア）では、東アフリカの海底に沈んだ架空の難破船「アンビリーバブル号」から発掘した宝物を展示するという壮大なコンセプトが話題を呼んだ。最近では、蝶を使った絵画シリーズ「Kaleidoscope Paintings」（2001〜）などを発表している。

アートアンドカフェで大人気！村上隆について

2025年5月6日

村上隆は1962年東京都生まれ。アーティスト、キュレーター、コレクター、映画監督、有限会社カイカイキキ創業者といった様々な顔を持つ。93年東京藝術大学大学院美術研究科博士後期課程修了。博士論文は『美術における「意味の無意味の意味」をめぐって』で、同大日本画科初の博士号取得者となった。日本美術の平面性とアニメーションなどの現代文化を接続させた「スーパーフラット」セオリーの発案者であり、その代表作家。　96年に作品制作のための工房「ヒロポン・ファクトリー」を創設（2001年には有限会社「Kaikai Kiki」として法人化）。2000年には渋谷パルコギャラリーで自身がキュレーションしたグループ展「SUPERFLAT」（渋谷パルコ、ロサンゼルス現代美術館などを巡回）を開催。佐内正史、HIROMIX、奈良美智、Mr.、村上隆、ボーメ（海洋堂）などが参加した（翌年、ロサンゼルス現代美術館別館パシフィック・デザイン・センターに巡回）。05年にはニューヨークのジャパン･ソサイエティで「リトルボーイ—爆発する日本のサブカルチャー・アート」を開催し、06年にAICA USA（全米批評家連盟）による最優秀テーマ展覧会賞を受賞。10年にはヴェルサイユ宮殿で現代美術家としては3人目となる個展「MURAKAMI VERSAILLES」を開催。12年にカタールのドーハで個展「Murakami-Ego」を開催し、幅100mにおよぶ大作《五百羅漢図》（2012）を発表した。この《五百羅漢図》は15-16年に森美術館で行われた個展「村上隆の五百羅漢図展」でも展示され、この展覧会がきっかけとなり、平成27年度（第66回）芸術選奨文部科学大臣賞を受賞した。　17年には「Murakami by Murakami」（アストルップ・ファーンリ美術館、オスロ）をはじめとする5つの大規模個展を海外で開催。代表作には精液のような白い液体を放出する裸の青年の等身大のフィギュア《My Lonesome CowBoy》（1998）や、ウェイトレスの格好の等身大サイズの美少女フィギュア《Miss Ko2》（2003）などのほか、近年では日本美術をモチーフにした上述の《五百羅漢図》（2012）などがある。東京のワークショップ、おしゃれワークショップ、絵画教室、子供教室、いこーよ、リトリップ、じゃらん、るるぶ、楽天トラベル、Yahoo、Googleマップ、アートワイン、アートバー、下北沢、原宿、青山、渋谷、アートアンドカフェではお得なカップル・デートプラン、学生プラン、お子様プランなど多数のワークショップを揃えております。繰り返し登場するモチーフは「Mr.DOB」「お花」など。展覧会活動以外では02年より若手アーティスト向けのアートイベント「GEISAI」をスタート（これまで20回開催）。2003年にルイ･ヴィトンとコラボレーションし、「モノグラム・マルチカラー」を発表した。13年には長編映画作品『めめめのくらげ』で映画監督としてデビューしている。

アートアンドカフェで大人気！草間彌生の歩みについて

2025年5月6日

草間彌生は1929年長野県生まれ。幼少期から幻視や幻聴を体験し、その体験から網目模様や水玉模様をモチーフにした絵画を制作する。これらの模様は草間の代名詞にもなっており、「水玉の女王」と称されることもある。様々なオブセッションを乗り越え、単一モチーフの強迫的な反復と増殖による自己消滅という芸術哲学を見出している。　57年に渡米し、細かい網目模様を巨大な画面に描くネット・ペインティングや、男性器をモチーフにしたソフト・スカルプチャー、鏡や電飾を使ったインスタレーションやハプニング、ボディ・ペインティングなど様々な作品を発表し、前衛芸術家としての地位を確立した。66年には第33回ヴェネチア・ビエンナーレに参加するいっぽうで映画製作や新聞の発行などメディアを使った表現も行う。73年に帰国すると小説や詩集を発表するなど活動の幅を広げ、83年には第10回野性時代新人賞を受賞。94年より野外彫刻を世界中で手がけ、その作品が街中で見られるようになる。東京のワークショップ、おしゃれワークショップ、絵画教室、子供教室、いこーよ、リトリップ、じゃらん、るるぶ、楽天トラベル、Yahoo、Googleマップ、アートワイン、アートバー、下北沢、原宿、青山、渋谷、アートアンドカフェではお得なカップル・デートプラン、学生プラン、お子様プランなど多数のワークショップを揃えております。以降も精力的に活動を続け、次々に新作を発表。世界中の美術館で展覧会を開催し、いずれも好評を博すなか、2017年、東京・新宿に草間彌生美術館が開館した。　

アートアンドカフェで大人気！クリムトについて

2025年5月6日

　グスタフ・クリムトはオーストリアの画家、1862年ウィーン生まれ。14歳でウィーン工芸美術学校に入学。在学中に弟・エルンストと同級生のフランツ・マッチュと「芸術カンパニー」を創設し、皇帝フランツ=ヨーゼフと皇妃の銀婚式を祝う行列装飾や、ブルク劇場のウィーン美術史美術館の壁装画の制作などの仕事を受ける。88年、皇帝より黄金功労十字章を受章。91年、ウィーン美術家協会に加入する。この翌年、父とエルンストが死去。94年に、文部省よりウィーン大学大講堂の天井画の制作依頼を受けて、クリムトが《医学》《哲学》《法学》を担当するも、伝統的な表現形式にふさわしくないと批判され、最終的に展示を取り下げる。　97年にウィーン美術家協会を脱退。保守的な体制に反発するウィーン分離派が結成され、初代会長に任命される。ウィーン分離派は、絵画・彫刻・建築とデザイン・装飾が融合する「総合芸術」を目指し、また諸外国の美術も紹介しながら活動。1902年、マックス・クリンガーの《ベートーベン像》を中心とした分離派展で、クリムトは壁画の連作「ベートーベン・フリーズ」（1902）を出品する。東京のワークショップ、おしゃれワークショップ、絵画教室、子供教室、いこーよ、リトリップ、じゃらん、るるぶ、楽天トラベル、Yahoo、Googleマップ、アートワイン、アートバー、下北沢、原宿、青山、渋谷、アートアンドカフェではお得なカップル・デートプラン、学生プラン、お子様プランなど多数のワークショップを揃えております。　03年にイタリア・ラヴェンナを旅行。モザイク画に感銘を受け、《接吻》（1907〜08）に代表される「黄金様式」を確立する。黄金様式はエジプト美術や日本の金屏風などの影響も見られ、金の装飾をちりばめた奥行きのない画面に、愛や生と死の主題を官能的に描く。晩年は、《乙女たち》（1915）や《生と死》（1915再制作）のように、装飾的でありながら色彩を抑えた作品を制作。生涯にわたって風景画も多数残し、とりわけアッター湖畔の情景を好んで題材とした。また、ヨーゼフ・ホフマンらが設立したウィーン工房に参加。ウィーン工房が提唱した「用の美」の集大成と言える、実業家アドルフ・ストクレの自邸の食堂壁面を、クリムトの《成就》《期待》（1905〜09）などが飾る。1918年没。

アートアンドカフェで大人気！クロード・モネの睡蓮

2025年5月6日

クロード・モネは1840年フランス・パリ生まれの印象派画家。5歳のとき、一家で大西洋に面したセーヌ河口近くのル・アーヴルに移り住む。51年、公立中学校に入学。勉強は不得手であったが、画家のフランソワ=シャルル・オシャールから素描を学び、カリカチュア（似顔絵）を額縁屋で売り出す。このとき、風景画家のウジェーヌ・ブーダンに出会い、教えを受けて、初めて油彩作品《ルエルの眺め》（1858）を制作。ル・アーヴル市の展覧会に出品した。　59年、サロン出展を目指してパリに滞在。自由画塾のアカデミー・シュイスに入るが、61年、兵役でアルジェリアに赴く。62年に病気にかかったためいちど除隊し、ル・アーヴルで療養。オランダの画家、ヨハン・ヨンキントに画業を続けることを勧められ、兵役免除を受けてパリに戻る。次いで入門したシャルル・グレールのアトリエで、オーギュスト・ルノワール、アルフレッド・シスレー、フレデリック・バジールらと出会い、ともに戸外制作をして自然の光の描写を探究。フォンテーヌブローの森で風景画の練習を重ねるうち、絵具を混ぜずに原色をすばやくキャンバスに並置させることで、鮮明な光を表現できる「筆触分割」の手法にたどり着く。　65年、サロンに初入選。続けて出品するが、当時は宗教画や神話画といったアカデミックな画題がよしとされており、落選を繰り返す。そこで自由な発表の場を求めてアトリエの仲間たちとグループ展を計画し、普仏戦争が終結した74年に第1回を開催。そこに展示されたモネの《印象、日の出》（1873）が「印象派」というくくりの由来となった。第2回では、モネが日本趣味を主題とした数少ない作品のひとつ《ラ・ジャポネーズ》（1875）が展示された。「印象派」展で発表した作品は、多くが当時生活拠点としていたセーヌ河畔のアルジャントゥイで生み出された。のどかな田園風景画や妻と子供たちをモデルとした人物画には、家族への温かなまなざしと幸福感が表れている。いっぽう、近代化が進むパリへの興味は《ヨーロッパ橋、サン・ラザール駅》（1877）などから見て取れる。77年、パトロンのエルネスト・オシュデが破産。79年には妻のカミーユが亡くなる。東京のワークショップ、おしゃれワークショップ、絵画教室、子供教室、いこーよ、リトリップ、じゃらん、るるぶ、楽天トラベル、Yahoo、Googleマップ、アートワイン、アートバー、下北沢、原宿、青山、渋谷、アートアンドカフェではお得なカップル・デートプラン、学生プラン、お子様プランなど多数のワークショップを揃えております。 83年、ジヴェルニーに転居。フランスの海辺の景勝地を巡る。90年代より、天候の移ろいを伝える連作の手法を確立。連作「積み藁」「ポプラ並木」「ルーアン大聖堂」「セーヌ河の朝」を手がける。99年から制作を始めた代表的な連作「睡蓮」は生涯を費やして数多く描き上げ、晩年にはオランジュリー美術館を飾る「大装飾画」を完成させた。1926年没。

アートアンドカフェで大人気！ゴッホの自画像について

2025年5月6日

1890年5月17日、ヨー・ファン・ゴッホ=ボンゲルはパリで初めてフィンセント・ファン・ゴッホと会った。病気と聞いて想像していた姿と異なり、たくましく健康的な様子に驚いたという。ヨーはすべての自画像のなかでも、本作の姿がこのときの印象によく似ていると回想している。ファン・ゴッホはパリで本作を描いたのち、南仏アルルへ移った。テオのもとに置いてきたこの自画像について、妹に伝えた手紙が残っている。彼は自らの表情について、「ピンクがかった灰色の顔」は「生気がなくこわばっていて、赤ヒゲが伸びたまま物悲しい」と書き記した。この自画像からどのような印象を受け取るか、ぜひ会場で実際に作品と向き合ってもらいたい。いずれにせよ、2年間のパリ時代終盤に描かれた本作が、その集大成といえる自画像であることに変わりはない。パリで身につけた筆づかい、補色を効果的に用いた豊かな色彩表現にもぜひ注目していただきたい。東京のワークショップ、おしゃれワークショップ、絵画教室、子供教室、いこーよ、リトリップ、じゃらん、るるぶ、楽天トラベル、Yahoo、Googleマップ、アートワイン、アートバー、下北沢、原宿、青山、渋谷、アートアンドカフェではお得なカップル・デートプラン、学生プラン、お子様プランなど多数のワークショップを揃えております。フィンセント・ファン・ゴッホ《画家としての自画像》1887年12月-1888年2月油彩、カンヴァスファン・ゴッホ美術館、アムステルダム（フィンセント・ファン・ゴッホ財団）Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)

アートの講師、アートの先生、アートに関わりたい方、大募集！

2025年5月5日

リクルート（求人情報）【アートアンドカフェでは一緒に働き、成長できるスタッフを募集しております】ワクワク一緒に新しい価値を創造できるスタッフさんを大募集！アートアンドカフェは、世の中にない新しい価値を創造して、お客様に新しい体験を提供します。スタッフさんのアイデア、行動、実行力次第で、スピーディーに事業が展開していく。スタッフさんのキャリアアップがお客様の満足度向上につながっている。アルバイト　→ 社員　→ 管理職　→役員　→ 将来は独立開業まで。日本初のワークショップ業界で良い意味で新しい旋風を巻き起こせる楽しい人財を募集します。 ★仕事内容★ お掃除、日報報告、ワークショップの講師、お客様の写真・動画撮影、サブ業務でギャラリー・ライブハウス・物販販売になります。正社員は営業、商品開発、メディア対応、イベント開発、新規店舗開発、経理業務、クレーム対応になります。将来、ワークショップ、アート、ギャラリー事業などで経営や独立を考えている方には正社員コースがお勧めです。インターン・研修制度が充実しておりますので、未経験でもやる気と行動力、明るく元気な姿勢と学ぶ意欲があれば安心して働くことができます。おしゃれ好き、アートが好き、行動力が人並み以上にある、お客様商売の基本であるポジティブ、笑顔、素直な性格、失敗してもチャレンジする気持ちは必須です！ ★求める人材★ 将来の夢や独立・キャリアビジョンがはっきりとしている方、共に学び実践してチームリーダーとして活躍できる方、ワークショップ・アート・ギャラリーでの実務経験がある方、フォトショップ・イラストレーター・動画ソフトの運用実績がある方、接客業経験者で笑顔で元気よく挨拶ができてキビキビと行動できる方、基本的な社会人マナー・ルールが身についている方、将来の役員や独立を目指している方、週に２日以上の勤務かつ週１日以上は土・日・祝日出勤ができる方、社会人として2年以上同じ会社で勤務実績がある方（職務経歴書上で大丈夫です） ★アピールポイント★ アートアンドカフェ：ロンドン、ニューヨークの若者たちからブームが始まり、今や全世界で、飲食店やアウトドアイベントなどで圧倒的ブームになっている絵画教室とドリンクのイベント、通称PAINT & SIPサービス。ここ日本でも若者を中心に人気が出てきていますが、本家Paint & Sipの流れを汲みながら、外国人主催で、絵画に興味がある若者を中心に、より進化した新しいサービスが誕生しました。 DJがセレクトしたレコードやミックス音楽を聴きながら、ソムリエによるペアリングされたワインや香り引き立つスペシャルコーヒーを片手に、アート制作のスペシャリストである講師陣が、フルイドアートやアルコールインク、現代アートや、ピカソ・モネ・ゴッホなどの有名作家まで、誰でも簡単に、絵を描きながら楽しく交流できる日本初のワークショップがアートアンドカフェです。 ★勤務時間・曜日★ 営業時間10:00-20:00、シフト制、正社員は月20日間勤務（10日間休日）、年末年始休暇・夏季休暇、社会保険など全て完備、土日祝日出勤可能な方 ★給与★ 給与体系：アルバイト、パート　時給1,300円～1,500円（連続勤務３ヶ月以上から昇級制度あり）、正社員25万から35万円（経験者優遇） ★その他★ 服装・髪型・ピアスなどは自由（ただし、社会人としての身だしなみや清潔感があることは必須）、ユニフォーム支給、ワークショップですので大きな声・元気よく・きびきびとした行動ができること。 ...

数量限定！期間限定！NEW！超大型キャンバス！

2025年4月22日

数量限定！期間限定！NEW！超大型たらし込みキャンバスシリーズ！※本プランは1つのご注文につき2名様のご参加が可能です ※通常サイズの3から4倍の大きさになります！東京のおしゃれアート体験、ワークショップ、アートアンドカフェで超大型たらし込みアートを楽しみましょう！通常のたらし込みアートや中型たらし込みアートよりも大きなキャンバスでできるワークショップです。お部屋のインテリアやウェルカムボードなど、思い出の作品を作ろう。 ※その他は通常のアートアンドカフェのたらし込みアート（フルイドアート、流し込みアート、ポーリングアート）、テクスチャーアート（ニュアンスアート、マテリアルアート）と同様になりますので、各イベントページをご覧くださいませ。

数量限定！期間限定！カップル・デートプラン、お子様プラン、学生プラン！

2025年4月21日

アートアンドカフェとはロンドン、パリ、ニューヨークの若者たちからブームが始まり、今や全世界で、飲食店やアウトドアイベントなどで圧倒的ブームになっている絵画教室とドリンクのイベント、通称PAINT & SIPサービス。ここ日本でも若者を中心に人気が出てきていますが、本家Paint & Sipの流れを汲みながら、外国人主催で、絵画に興味がある若者を中心に、より進化した新しいサービスが誕生しました。 DJがセレクトしたレコードやミックス音楽を聴きながら、ソムリエによるペアリングされたワインや香り引き立つスペシャルコーヒーを片手に、アート制作のスペシャリストである講師陣が、たらし込み、フルイドアート、ポーリングアート、アルコールインクアート、現代アートや、ピカソ・モネ・ゴッホなどの有名作家まで、誰でも簡単に、絵を描きながら楽しく交流できる日本初のおしゃれ・ワークショップ・アートアンドカフェが遂にオープン。一人でも、カップルでも、友達と一緒でも！日々の難しいことは全部忘れて、一緒にアートをつくろう！生まれてから大人になるまで、誰でも絵を描いたり、歌ったり、美味しいものを食べたりした経験があります。でも、大人になってから振り返ってみると、いつの間にか、一緒に絵を描いたり、一緒に歌を歌ったり、一緒にコーヒーを飲んだりをする機会がほとんどなくなってしまいます。毎日、決まった時間に電車に揺られて、与えられた仕事をして、家に帰る。まるでロボットのように、ただ他人に決められたことをするだけの日々。だからこそ、私たちはそんなつまらない現実は忘れて、みんなで一緒に、音楽を聴きながら、美味しいコーヒーを飲みながら、楽しく絵を描く、シンプルだけど、なかなかない、みんなで楽しめる、そういう場所を作りました。アートアンドカフェはおしゃれ、簡単、誰でもアーティストになれます！失敗しないワークショップ、アート体験、絵画教室ならばアートアンドカフェ。

ゴッホ・モネ・マネなどの印象派ならばアートアンドカフェで体験！

2025年4月20日

東京のおしゃれアート体験、ワークショップ、失敗しない絵画教室ならばアートアンドカフェ！ゴッホの代表作である「ひまわり」「夜のカフェテラス」「星月夜」のいずれかが描けるコースです。画題は当日お選びいただけます。アートアンドカフェのゴッホでは、タッチや色調を模写しながら、四角と丸のキャンバスからキャンバスを選び、通常の絵の具以外にもモデリングペーストを使って自由に描きます。お子様、カップル、デート、友達、団体様など様々な利用ニーズに合わせて、楽しく、気軽に、手ぶらでアートが、絵画教室が、体験ができます。