关于研讨会

2025年5月10日

基思·哈林是20世纪80年代美国最具影响力的艺术家之一，也是涂鸦艺术的先驱。他于1958年出生于美国宾夕法尼亚州。1978年移居纽约，并就读于纽约视觉艺术学院。1980年，他开始创作所谓的“地铁涂鸦”，用白色粉笔在地铁站里用黑纸覆盖的废弃广告牌上进行涂鸦创作。他充满节奏感和幽默感的涂鸦作品在通勤人群中广受欢迎，他的名字也迅速传开。1981年，他在韦斯特贝斯画廊举办了首次个展。次年，他在苏荷区一家大型画廊Tony Shafrazi首次亮相，并于同年参加卡塞尔文献展，取得了进一步的进展。之后，他又于1983年和1984年分别在惠特尼双年展和第41届威尼斯双年展上展出作品，并在澳大利亚和巴西等世界各地创作壁画。他于1983年首次访问日本，并在屏风、挂轴以及其他日本独有的家具和工具上用墨水创作绘画。1987年，他在东京多摩市的帕特农神庙与约500名儿童共同创作了一幅壁画，并积极参与工作坊和社会项目。哈林的座右铭是“艺术属于每个人”，他致力于推动自身作品的商业化，并于1986年在纽约开设了一家销售原创商品的“波普商店”。1988年，他还在日本开设了“波普商店东京”。他的许多波普风格绘画、版画和海报，线条简洁，色彩鲜艳，传达着诸如放弃核能、预防艾滋病和承认LGBT群体等信息。东京工作坊、时尚工作坊、艺术体验、绘画课程、儿童课程、Ikoyo、Retrip、Jalan、Rurubu、乐天旅游、雅虎、谷歌地图、Art Wine、Art Bar、下北泽、原宿、青山、涩谷、Art and Cafe 为团体、情侣、约会、学生、儿童等提供各种工作坊、服务和活动。您还可以在工作坊享受音乐和咖啡馆。 1988年，他被诊断出患有艾滋病。次年，他成立了基思·哈林基金会，为贫困儿童筹集资金，并继续开展艾滋病预防和宣传活动。他一直通过艺术活动推动艾滋病预防，直至1990年31岁去世。2007年，传承哈林艺术和理念的“中村基思·哈林收藏馆”在山梨县北杜市开馆，馆内收藏了哈林生前约300件作品。

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在艺术与咖啡馆非常受欢迎！让·米歇尔·巴斯奎特是谁？

2025年5月10日

让·米歇尔·巴斯奎特1960年出生于美国布鲁克林。他的父亲来自海地，母亲是波多黎各裔。童年时期，他参观了布鲁克林艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆等博物馆，对艺术产生了浓厚的兴趣。他还受到亨利·格雷的解剖插图《格雷氏解剖学》的影响。 1976年，他从纽约的高中转学到提供艺术课程的A市学校，并在那里结识了涂鸦艺术家阿尔·迪亚兹。两人组成了“SAMO（Same Old Shit）”乐队，开始在地铁和街头进行大胆的喷漆涂鸦。1978年，他从A市学校辍学。他离家出走，寄居在朋友家，自己制作明信片和其他物品，甚至卖给安迪·沃霍尔。大约在同一时期，《村声报》刊登了一篇关于“SAMO”的文章。他们一度成为纽约的热门话题，但最终在与迪亚兹的一次争吵后分手。 1980年，巴斯奎特的绘画生涯始于他在“时代广场秀”群展上的首次公开展览。他的作品与当时冉冉升起的新星艺术家，例如珍妮·霍尔泽和琪琪·史密斯，齐名。次年，他参加了PS1的群展“纽约新浪潮”和基思·哈林组织的“曼哈顿下城绘画展”。他的作品评论很快发表在《艺术论坛》杂志上。1982年，他举办了首次个展。同年，21岁的他参加了第七届卡塞尔文献展，成为最年轻的参展艺术家。1983年，他将工作室搬到了沃霍尔的一栋建筑里，加深了与沃霍尔的关系。1985年，他与沃霍尔举办了双人展。展览海报上使用了一张巴斯奎特和沃霍尔身着拳击手的合影。沃霍尔于1987年去世，同年巴斯奎特创作了作品《墓碑》纪念沃霍尔，1988年因急性药物中毒去世，时年27岁。东京工作坊、时尚工作坊、艺术体验、绘画课程、儿童课程、Ikoyo、Retrip、Jalan、Rurubu、乐天旅游、雅虎、谷歌地图、Art Wine、Art Bar、下北泽、原宿、青山、涩谷、Art and Cafe 为团体、情侣、约会、学生、儿童等提供各种工作坊、服务和活动。您还可以在工作坊享受音乐和咖啡馆。巴斯奎特短暂的一生中创作了3000多幅素描和1000多幅油画。早期，他创作了受《实习医生格蕾》影响的头骨和人体图，后来发展到仅带有文字的诗意素描、在旧木板和其他画布上作画，以及创作了图案细致、构图看似随意却又精妙的大型作品。1996年，由与巴斯奎特同时代的画家朱利安·施纳贝尔执导的巴斯奎特传记电影上映。2017年，前泽友作在拍卖会上以约123亿日元的价格购得了这幅1982年的《无题》。

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艺术与咖啡馆大受欢迎！达米恩·赫斯特亮相！

2025年5月10日

达米恩·赫斯特1965年出生于英国布里斯托尔。他的作品以展现死亡中的生命力而闻名，例如《生者心中的死亡不可能性》（1991），这件作品描绘了一条鲨鱼被浸泡在福尔马林中，并被放置在一个巨大的水槽中。1986年，他进入伦敦大学金史密斯学院美术学院学习。1988年，在学生时代，他与朋友们在泰晤士河畔的一栋空置建筑中举办了名为“Frieze”的自办展览。1990年，他用动物尸体创作了首件作品《一千年》。他用带孔的玻璃板将玻璃柜的空间隔开，一侧放置了蛆虫养殖箱，另一侧放置了牛头和杀虫灯，表现了从蛆虫孵化到变成尸体的生命循环。 1992年，他在伦敦萨奇画廊展出了《生者心中无法达成的死亡》。首次获得特纳奖提名，并作为英国青年艺术家（YBA）受到关注。他继续创作了福尔马林保存的作品，例如，将母子的身体横切开的《母子撕裂》（1993年），以及参考了对他产生影响的弗朗西斯·培根的三联画的《孤独的寂静》（2006年）。他于1995年获得特纳奖，并于2003年在萨奇画廊举办了首次回顾展。1997年，他将自己的工作室注册为Science有限公司，批量生产和销售一系列以药丸为主题的点画，并在出版和餐饮管理等商业领域取得了成功。2007年，他被《艺术评论》评为艺术界第一名。同年，他的作品《为了上帝的爱》（2007年）以120亿日元的价格售出，这幅作品的特色是象征死亡的骷髅和代表生命的8,601颗钻石。东京工作坊、时尚工作坊、艺术体验、绘画课程、儿童课程、Ikoyo、Retrip、Jalan、Rurubu、乐天旅游、雅虎、谷歌地图、Art Wine、Art Bar、下北泽、原宿、青山、涩谷、Art and Cafe 为团体、情侣、约会、学生、儿童等提供各种工作坊、服务和活动。您还可以在工作坊享受音乐和咖啡馆。 2012年，他在伦敦泰特现代美术馆举办了大型回顾展。2017年，他在威尼斯格拉西宫举办的大型个展“难以置信号沉船宝藏”（Treasures from the Wreck of the Unbelievable）（威尼斯格拉西宫）以其宏伟的构想——展示从沉没于东非海底的虚构沉船“难以置信号”中打捞出的宝藏——而备受瞩目。最近，他推出了一系列以蝴蝶为主题的绘画作品“万花筒绘画”（2001年至今）。

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在艺术与咖啡馆大受欢迎！关于村上隆

2025年5月6日

村上隆1962年出生于东京。他身兼艺术家、策展人、收藏家、电影导演以及Kaikai Kiki Ltd.创始人等多重身份。1993年，他在东京艺术大学美术学院完成博士学位。他的博士论文题为《论艺术中无意义的意义》，是该校日本画系首位获得博士学位的艺术家。他是“超扁平”理论的创始人，该理论将日本艺术的扁平化与动画等当代文化联系起来，也是该理论的代表艺术家。 1996年，他成立了工作室“Hiropon Factory”，用于创作个人作品（2001年更名为“Kaikai Kiki LLC”）。2000年，他在涩谷Parco画廊举办了由他亲自策划的联展“SUPERFLAT”（巡展至涩谷Parco画廊、洛杉矶当代艺术博物馆等地）。三井正志、HIROMIX、奈良美智、Mr.、村上隆、Baume（海洋堂）等艺术家均参与其中（次年巡展至洛杉矶当代艺术博物馆太平洋设计中心别馆）。 2005年，他在纽约日本协会举办了“小男孩——日本亚文化艺术的爆发”展览，并于2006年荣获美国图书评论协会（AICA USA）最佳主题展奖。2010年，他举办了“村上·凡尔赛宫”个展，成为第三位在凡尔赛宫举办个展的当代艺术家。2012年，他在卡塔尔多哈举办了个展“村上隆-自我”，并展出了横跨100米的巨幅作品《五百罗汉》（2012年）。《五百罗汉》还在2015-2016年于森美术馆举办的个展“村上隆：五百罗汉”中展出，并凭借此次展览获得了2015年度（第66次）文部科学大臣艺术鼓励奖。他在海外举办过五次大型个展，包括2017年的“村上隆的村上隆”（奥斯陆阿斯特鲁普费恩利博物馆）。代表性作品包括真人大小的裸体年轻男子喷出精液状白色液体的《我的孤独牛仔》（1998年）、真人大小的女服务员装扮的美少女《Ko2》（2003年），以及前文提到的、汲取了近年来日本艺术灵感的《五百罗汉》（2012年）。东京工作坊、时尚工作坊、绘画课程、儿童课程、IkoYo、Retrip、Jalan、Rurubu、乐天旅游、雅虎、谷歌地图、Art Wine、Art Bar、下北泽、原宿、青山、涩谷、Art and Cafe 提供各种工作坊，包括超值的情侣约会计划、学生计划和儿童计划。反复出现的主题包括“Mr. DOB”和“花”。除了举办展览外，他还于2002年创办了面向年轻艺术家的艺术活动“GEISAI”（迄今已举办20次）。2003年，他与路易威登合作推出“Monogram Multicolor”。2013年，他凭借剧情片《水母眼》首次以电影导演的身份亮相。

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在艺术与咖啡馆超人气！关于草间弥生的旅程

2025年5月6日

草间弥生于1929年出生于长野县。她从小就患有视觉和听觉幻觉，这导致她创作了以网格和波点图案为主的画作。这些图案已成为草间弥生的代名词，她有时也被称为“波点女王”。她克服了各种执念，并通过对单一图案的执着重复和增殖，发现了一种自我毁灭的艺术哲学。 1957年移居美国，通过创作各种作品确立了自己作为前卫艺术家的地位，这些作品包括：在巨幅画布上描绘复杂网状图案的网画、以男性生殖器为主题的软雕塑、使用镜子和电灯的装置艺术和偶发艺术、人体彩绘等。1966年，他参加了第33届威尼斯双年展，同时还运用电影制作和报纸出版等其他表达媒介。1973年回国后，他扩大了创作范围，出版了小说和诗集，并于1983年荣获第十届野性时代新人奖。自1994年以来，他在世界各地创作户外雕塑，如今他的作品在城市街头随处可见。东京工作坊、时尚工作坊、绘画课程、儿童课程、IkoYo、Retrip、Jalan、Rurubu、乐天旅游、雅虎、谷歌地图、Art Wine、Art Bar、下北泽、原宿、青山、涩谷、Art and Cafe 提供各种工作坊，包括超值的情侣约会计划、学生计划和儿童计划。此后，她继续充满活力地创作，陆续推出新作品。她在世界各地的美术馆举办展览，均获得好评，2017年，草间弥生美术馆在东京新宿开幕。

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在艺术与咖啡馆非常受欢迎！关于克里姆特

2025年5月6日

古斯塔夫·克里姆特是一位奥地利画家，1862年出生于维也纳。他14岁进入维也纳应用艺术学院学习。学生时代，他与哥哥恩斯特和同学弗朗茨·马奇共同创立了“艺术公司”，并承接了多项委托创作，例如为庆祝弗朗茨·约瑟夫皇帝和皇后银婚的游行队伍绘制装饰，以及为城堡剧院的艺术史博物馆绘制壁画。1888年，他被皇帝授予金十字勋章。1891年，他加入维也纳艺术家协会。次年，他的父亲和恩斯特双双去世。1894年，教育部委托克里姆特为维也纳大学大讲堂绘制天花板，克里姆特负责创作《医学》、《哲学》和《法律》等画作，但这些作品因不适合传统的表现形式而受到批评，展览最终被撤回。 1907年，他退出维也纳艺术家协会。为了反抗保守体制，维也纳分离派成立，他被任命为首任主席。维也纳分离派的目标是创造一种融合绘画、雕塑、建筑、设计和装饰的“整体艺术”，并引进其他国家的艺术。1902年，在以马克斯·克林格的《贝多芬肖像》为中心的分离派展览上，克里姆特展出了他的壁画系列《贝多芬饰带》（1902年）。东京工作坊、时尚工作坊、绘画课程、儿童课程、IkoYo、Retrip、Jalan、Rurubu、乐天旅游、雅虎、谷歌地图、Art Wine、Art Bar、下北泽、原宿、青山、涩谷、Art and Cafe 提供各种工作坊，包括超值的情侣约会计划、学生计划和儿童计划。 1903年，他游历意大利拉文纳。他被那里的马赛克艺术所震撼，并创立了以《吻》（1907-08）为代表的“黄金风格”。黄金风格受到埃及艺术和日本金屏风的影响，在镶嵌着金色装饰的浅屏风上，以感性的方式描绘爱情、生命和死亡的主题。晚年，他创作了一些装饰性强但低调的作品，例如《少女》（1915）和《生与死》（1915年复制）。他一生也创作了许多风景画，其中最喜爱的主题是阿特湖畔。他还参与了由约瑟夫·霍夫曼等人创立的维也纳工坊。克里姆特的《圆满》和《期待》（1905-09）等作品装饰着商人阿道夫·斯托克莱特（Adolf Stoklet）家中餐厅的墙壁，可以说是维也纳工坊（Wenener Werkstätte）所倡导的“实用之美”的巅峰之作。他于1918年去世。

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克劳德·莫奈的《睡莲》在艺术与咖啡馆大受欢迎！

2025年5月6日

克劳德·莫奈是一位印象派画家，1840年出生于法国巴黎。五岁时，他全家搬到勒阿弗尔，靠近塞纳河口，面朝大西洋。1851年，他进入一所公立中学。虽然学习成绩不佳，但他师从画家弗朗索瓦-夏尔·奥沙尔学习绘画，并开始在一家画框店售卖漫画。在此期间，他遇到了风景画家欧仁·布丹，并师从布丹学习，并创作了他的第一幅油画《地狱景色》（1858年），这幅画在勒阿弗尔市的一次展览中展出。 1959年，他留在巴黎，希望能在沙龙展出作品。他进入了瑞士艺术学院（一所免费艺术学校），但于1961年被征召至阿尔及利亚。1962年，他因病退伍，在勒阿弗尔疗养。在荷兰画家约翰·荣金德（Johan Jongkind）的鼓励下，他继续从事绘画事业，免服兵役并返回巴黎。之后，他在夏尔·格莱尔（Charles Gleyre）的工作室学习，并在那里结识了奥古斯特·雷诺阿、阿尔弗雷德·西斯莱和弗雷德里克·巴齐耶，他们一起在户外创作，探索对自然光的描绘。在枫丹白露森林练习风景画时，他发现了“分裂笔触”的技巧，这种技巧使他能够通过在画布上快速并置原色而无需混合颜料来表达生动的光线。 1865年，他首次获邀在沙龙展出作品。他持续提交作品，但当时，宗教和神话等学术题材的绘画作品被认为可以接受，他屡屡被拒。为了寻找一个可以自由展示作品的平台，他与工作室的同事们策划了一次联展，并于1874年普法战争结束后举办了首届联展。莫奈的《日出印象》（1873年）就在此展出，成为了“印象派”一词的起源。在第二次沙龙展上，莫奈展出了《日本女郎》（1875年），这是少数几幅以日本风格为主题的作品之一。印象派展览中展出的许多作品均创作于塞纳河畔的阿让特伊，当时他正居住于此。他描绘田园诗般的乡村风景以及妻儿的肖像画，展现了他对家人温暖的目光和幸福的感受。另一方面，他对巴黎这座现代化城市的关注，也体现在《欧洲桥，圣拉扎尔火车站》（1877年）等作品中。1877年，他的赞助人埃内斯特·奥舍德破产，1879年，他的妻子卡米尔去世。东京工作坊、时尚工作坊、绘画课程、儿童课程、IkoYo、Retrip、Jalan、Rurubu、乐天旅游、雅虎、谷歌地图、Art Wine、Art Bar、下北泽、原宿、青山、涩谷、Art and Cafe 提供各种工作坊，包括超值的情侣约会计划、学生计划和儿童计划。 1983年，他移居吉维尼，游历法国风景如画的海滨胜地。20世纪90年代，他确立了创作一系列描绘天气变化的绘画技法。他创作了《干草堆》、《鲁昂大教堂》和《塞纳河上的早晨》等系列作品。1999年，他开始创作其代表作《睡莲》系列，并倾尽毕生心血完成。晚年，他完成了装饰橘园美术馆的《大型装饰画》。他于1926年去世。

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艺术与咖啡馆大受欢迎！关于梵高的自画像

2025年5月6日

1890年5月17日，乔·梵高-邦格在巴黎第一次见到文森特·梵高。他惊讶地发现，梵高看起来健康强壮，与他听说梵高生病后想象的形象截然不同。乔回忆说，在所有的自画像中，这幅画是最接近他当时对梵高的印象的一幅。梵高在移居法国南部阿尔勒之前，曾在巴黎创作这幅画。在给妹妹的一封信中，他提到了自己留给提奥的那幅自画像。他形容自己的表情是“一张粉灰色的脸”，“毫无生气，僵硬，留着红色的胡须，神情悲伤”。我们诚邀您亲临展览，欣赏这幅自画像，感受它的魅力。无论如何，这幅创作于他在巴黎两年生活即将结束之际的自画像，无疑是他创作生涯的巅峰之作。此外，也请您关注他在巴黎习得的笔法，以及有效运用互补色的丰富色彩表达。东京工作坊、时尚工作坊、绘画教室、儿童教室、IkoYo、Retrip、Jalan、Rurubu、乐天旅游、雅虎、谷歌地图、Art Wine、Art Bar、下北泽、原宿、青山、涩谷、Art and Cafe 提供各种工作坊，包括超值的情侣约会计划、学生计划和儿童计划。文森特·梵高《作为画家的自画像》 1887年12月 - 1888年2月布面油画阿姆斯特丹梵高博物馆（文森特梵高基金会）阿姆斯特丹梵高博物馆（文森特梵高基金会）

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我们正在寻找艺术指导老师、艺术教师以及对参与艺术感兴趣的人！

2025年5月5日

招聘（职位信息） [Art and Cafe 正在寻找可以与我们一起工作和成长的员工] 我们正在寻找能够与我们一起创造新价值的令人兴奋的员工！ Art & Cafe 创造着前所未有的全新价值，为顾客提供全新的体验。公司业务的快速发展离不开员工的创意、行动和执行力。员工的职业发展有助于提升顾客满意度。兼职→正式员工→经理→高管→未来甚至独立创业。我们正在寻找能够在日本首创的工坊行业中以积极的方式创造全新风向的有趣人士。 ★职位描述★ 工作内容包括清洁、撰写每日报告、工作坊教学、为顾客拍摄照片和视频，以及在画廊、Live House和商品销售等分工。全职员工将负责销售、产品开发、媒体关系、活动策划、新店开发、会计和投诉处理。对于那些正在考虑通过工作坊、艺术、画廊业务等未来经营或独立的人，我们推荐全职员工课程。我们拥有完善的实习和培训体系，因此即使您没有经验，只要您有动力、主动性、开朗活泼的态度和学习的愿望，您也可以安心工作。您需要热爱时尚和艺术，比一般人更积极主动，积极向上，面带微笑，诚实守信，即使失败也愿意尝试——这些是与客户做生意的基础！ ★所需才能★ 对未来、独立性、事业有清晰的梦想和愿景者；能共同学习、作为团队领导者进行实践者；有工作室、艺术馆、画廊工作经验者；有使用Photoshop、Illustrator、视频软件经验者；有微笑、开朗、行动敏捷的客服经验者；学会了基本的社交礼仪和规则者；立志成为高管或未来能够独立者；每周可以工作两天以上，周六、周日、节假日至少工作一天者；有在同一家公司工作两年以上（简历上有也可以）的成年工作经验者 ★ 吸引力★ 艺术与咖啡馆：绘画课程和饮品活动，俗称“PAINT & SIP”服务，最初由伦敦和纽约的年轻人发起，如今已在世界各地的餐厅和户外活动中大受欢迎。在日本，它也越来越受到年轻人的欢迎。一项全新的、更先进的服务应运而生，它沿袭了最初的“Paint & Sip”的风格，但由外国人运营，面向对绘画感兴趣的年轻人。 Art and Cafe 是日本首个工作坊，任何人都可以一边聆听 DJ 挑选的唱片和混合音乐，一边品尝侍酒师搭配的葡萄酒或散发香气的特制咖啡，并与教授流体艺术、酒精墨水、现代艺术甚至毕加索、莫奈和梵高等著名艺术家的专业艺术导师一起学习绘画，享受与他人互动的乐趣。...

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数量有限！限时特惠！新品！超大帆布！

2025年4月22日

数量有限！限时特惠！新品！超大号tarashikomi帆布系列！ *此计划允许每份订单两人参加。是正常大小的3到4倍！在东京时尚的艺术体验、工作坊以及艺术和咖啡馆欣赏巨型 tarashikomi 艺术！这是一个可以制作比普通或中型塔拉希科米艺术更大尺寸画布的工作坊。您可以创作一件令人难忘的艺术品，例如房间装饰或迎宾牌。 *其他活动将与常规艺术与咖啡馆的滴水艺术（流体艺术、倾倒艺术、投票艺术）和纹理艺术（细微差别艺术、材质艺术）相同，因此请查看各个活动页面以了解更多详细信息。

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数量有限！限时优惠！情侣/约会套餐、儿童套餐、学生套餐！

2025年4月21日

什么是艺术与咖啡馆？绘画课程和酒会，俗称“PAINT & SIP”的服务，最初由伦敦、巴黎和纽约的年轻人发起，如今已在世界各地的餐厅和户外活动中大受欢迎。在日本，这类活动也越来越受年轻人欢迎。一项全新的、更先进的服务应运而生，它沿袭了最初的“Paint & Sip”的风格，但由外国人运营，面向对绘画感兴趣的年轻人。日本首家时尚工坊艺术咖啡馆终于开业了。在这里，任何人都可以一边聆听DJ挑选的唱片和混音，一边品尝侍酒师搭配的葡萄酒或烘托香气的特制咖啡，与精通艺术创作的导师们互动，享受轻松愉快的氛围。从滴水画、流体画、泼墨画、酒精水墨画到现代艺术，以及毕加索、莫奈、梵高等名家作品，各种风格的艺术创作导师们都能轻松愉快地进行绘画创作。无论您是独自一人，还是与伴侣或朋友一起，让我们忘记日常生活中的所有烦恼，一起创作艺术吧！从出生到成年，我们都有画画、唱歌、吃美食等经历。然而，当我们回顾成年后的生活时，我们意识到，不知不觉中，我们几乎再也没有机会一起画画、一起唱歌、一起喝咖啡了。我每天准时坐地铁，做完分配的工作，然后回家。就像机器人一样，别人让我做什么我就做什么。正因如此，我们打造了一个让每个人都能忘却无聊现实、聆听音乐、品尝美味咖啡、一起享受绘画乐趣的地方。它简单易找，却又难得一见，每个人都能乐在其中。艺术与咖啡馆时尚便捷，人人皆可成为艺术家！如果您想要一个轻松无忧的工作坊、艺术体验或绘画课程，那么艺术与咖啡馆就是您的理想之选。

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想要感受梵高、莫奈、马奈等印象派艺术，就来Art and Cafe吧！

2025年4月20日

艺术与咖啡馆 (Art and Cafe) 是您在东京体验时尚艺术、参加工作坊和简单易懂的绘画课程的好去处！这是可以描绘梵高名作《向日葵》、《夜晚的露天咖啡馆》、《星夜》等的课程。当天可以选择主题。在梵高艺术咖啡馆，您可以选择方形和圆形的画布，除了常规颜料外，还可以使用造型膏自由绘画，同时模仿触感和色调。可以以轻松愉快、空手而行的方式体验美术、绘画课程，满足带孩子、情侣、约会、朋友、团体等各种需求。

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